Cómo envolver ópalos con alambre

Personas de todos los ámbitos de la vida están mostrando un creciente interés en crear joyas mediante una antigua forma de arte llamada envoltura de alambre. Con una hermosa piedra, alambre y alimentado por la pasión y la creatividad, este antiguo estilo utiliza el interés y la inspiración de uno para producir un adorno para sí mismo o para otra persona. Ver el producto final de tus propios esfuerzos creativos es increíblemente gratificante.

Pamela Kirby, compradora de Opal Auctions desde hace mucho tiempo, utilizó ópalos que compró en nuestro sitio web para envolver las joyas fotografiadas en este artículo. Lea sobre la historia del envoltorio de alambre y el enfoque y las experiencias de Pamela al envolver estos hermosos ópalos.

A lo largo de la historia y con la aparición de nuevas y mejores tecnologías, los artesanos han utilizado múltiples tipos de medios para expresar su creatividad a la velocidad de la luz. Hay más para ver, crear y compartir, y en esta carrera por adquirir y expresar, hay dos temas que siguen siendo básicos sin cambios: el de dar y el de recibir. La historia de la joyería se hizo más real a medida que la gente utilizaba el alambre para envolver objetos importantes y como obsequio de admiración a otra persona. El alambre todavía se utiliza para crear adornos de todas las diversidades culturales.

Fig. 1 Anillo envuelto en alambre: ópalo blanco de Coober Pedy

En cualquier momento importante de la vida, las joyas han tenido y tienen importancia hasta el día de hoy. De los muchos estilos de joyería utilizados a lo largo de los siglos, el envoltorio de alambre se destaca por su importancia y popularidad.

Los ancianos nativos americanos dicen cosas que conectan a una persona con el Gran Espíritu de una manera positiva y se dice que tienen “buena medicina”. Espero que las piezas que creo tengan esas cualidades, para influir en la bondad del corazón y la conexión con el creador. Mi abuela mayor dijo que estas cosas se sienten más de lo que se ve, pero siempre se reflejan en lo que se hace.

Fig. 2 y 3 Colgante de dos caras de ópalo Boulder

Mi atención a todas las piedras preciosas comenzó pronto, pero los ópalos son mis favoritos y mi gusto por las joyas no hace falta decirlo. No fue hasta que sufrí un derrame cerebral que me dediqué más a la envoltura de alambre. Con una multitud de problemas que rehabilitar, la coordinación ojo/mano necesitaba más trabajo cerebral, mientras me curaba. Estaba embarcando en un viaje tan complejo como el proceso de los "rompecabezas", y a menudo más.

La Madre Teresa dijo una vez: “En esta vida, si no podemos hacer grandes cosas, solo podemos hacer cosas pequeñas con gran amor”. La envoltura de alambre me ayudó a sanar.

Fig. 4 Ópalo de cristal de la madre

Amo los ópalos desde que era pequeña. Sostenía el colgante de ópalo de mi madre y lo usaba si podía quitárselo de la vista. Mi abuela mayor me dijo que los colores del ópalo que bailaba dentro de la piedra eran ángeles que bailaban y volaban, practicando para ser ángeles guardianes de alguien, y los colores nunca abandonarían la piedra porque para mí era una señal de que el creador me amaba y mi ángel me estaba cuidando.

Fig. 5 Colgante de cristal de ópalo y ametrino

Los nuevos métodos de elaboración de joyas aparecen y desaparecen, pero las bases creativas sólidas en cualquier diseño o estilo resisten la prueba del tiempo. Algunos de los diseños actuales ofrecen alambres elaborados de ópalo, que se “entretejen” alrededor de una piedra de color sólido y pueden verse como una presentación del diseño en lugar de la piedra. Este estilo, como muchos otros, se puede hacer de manera sencilla o tan elaborada como elija el diseñador.

Es una forma de arte verdaderamente encantadora. Todo depende del gusto y la experiencia, y ofrece muchas piezas maravillosas para tener. Esto ofrece una protección de ópalo estructurada "suave" y dirige la atención a los ópalos de colores sólidos.

Fig. 6. Anillo de ópalo

Conocer el destino del ópalo es útil, pero no necesario, ya que envuelvo el ópalo con la historia que veo en él. Descubrí que uso más ópalos con gráficos de diseño, que tienen colores maravillosos que cambian de dirección y concentración en la superficie y, por lo tanto, simplifican mis diseños para mostrar los "atributos de la historia" del ópalo.

Fig. 7 Esmeraldas, ópalos etíopes y de fuego

Los nativos suelen referirse a las piedras como "gente de piedra" y llaman la atención sobre los diseños de la superficie del ópalo en la narración de historias, lo que proporciona una ubicación y ayuda a definir la orientación del ópalo en el entorno. Los ópalos con múltiples colores que cambian y "bailan" sobre la superficie llaman la atención y, junto con las direcciones de las líneas, la historia toma forma.

Fig. 8 y 9 Pulsera de ópalo Boulder, esmeraldas y peridoto “Niña inuit viajera”

Busco “caras” con expresiones y, a menudo, criaturas grandes y pequeñas, y casi siempre hay una dirección de movimiento y atención hacia otro punto de interés.

Fig. 10 y 11 Ópalo Boulder “Happy Face” comenzando a formar un colgante con esmeraldas y ópalo Coober Pedy.

Me he traído ópalos a casa sin saber exactamente por qué me sentí atraída por ellos. Con ellos, me encuentro pasando tiempo, lo que mi marido llama, "simplemente mirando" el ópalo. Creo que cada artesano comienza su proceso con formas personales de familiarizarse con las piedras y sus materiales. La forma en que me preparo para envolver el ópalo es mi forma de familiarizarme con él y me ayuda a desarrollar una relación con la piedra. Cada ópalo se lleva a un anciano y se le pide una bendición para el ópalo. Creyendo que nuestro propósito en la Tierra es honrar al creador con nuestras vidas, pedimos ayuda para mostrar respeto por los ópalos y mostrar su brillantez y belleza en el diseño y el trabajo realizado con la piedra. Entonces, es hora de comenzar.

Fig. 12, 13 y 14 Collar de ópalo Boulder, ópalo negro y espinela negra

Generalmente, es entonces cuando visualizo el diseño que mejor se adaptará al ópalo. Se reúnen los materiales y se comienza a trabajar. Normalmente, he visto la “cara del ópalo”, pero en ocasiones, una vez que terminé el proceso por completo, di un paso atrás y dije “¡guau, mira esta imagen!”. (Todos tenemos proyectos que rehacemos).

Hay algunos conceptos básicos que se utilizan al preparar mi ópalo y mi alambre. Investigar la ciencia del origen de los ópalos ayuda a comprender cómo se crea el ópalo. Su composición, textura, estratificación, base, temperaturas de trabajo, cómo sus capas resisten la presión, etc. se anotan a medida que se dedica tiempo a evaluar la forma y observar cómo el color baila a partir de él en diferentes fuentes de luz.

Fig. 15 Pendientes de ópalo Boulder con detalles de granate espesartita, citrino y esmeralda

Dado que la superficie es importante en cualquier trabajo con piedras, ¿es la superficie la que aceptará las presiones y los cambios de forma, superficie y dirección del alambre? ¿Qué tipo de joyería veo que será cuando esté terminada? ¿Dónde están los puntos débiles? ¿Se quedan en un lugar o se desplazan a lo largo o incluso a través del cuerpo de los ópalos? ¿Hay inclusiones o imperfecciones en la superficie? ¿Requerirá soporte adicional? ¿Alambre en línea recta, redondo, retorcido? ¿Qué alambre puedo usar en el diseño de los ópalos para convertir los puntos débiles en fuertes?

Fig. 16 Colgante y pendientes de ópalo Boulder en collar de ópalo Koroit

Conocer las propiedades del alambre es fundamental. Mientras estudio el diseño, pensar en cómo se refleja el color del alambre en la superficie es un efecto sutil importante en el diseño. La forma en que el alambre responde al doblarlo y moverlo repetidamente a menudo lo debilita, o la superficie de la piedra, especialmente en los puntos de cambio, las esquinas y al colocar acentos sobre el alambre o fuera de él en lugares delicados o estrechos.

Fig. 17 Ópalo Boulder con acentos de turmalina

¿Qué fuerzas de tracción o presión puede soportar el alambre para mantener su brillo? ¿En qué áreas se raya el alambre? El alambre redondo se desliza libremente si es blando y puede necesitar un poco más de control si la superficie se raya fácilmente. En el punto donde termina la unión y el alambre cambia de dirección, se puede agregar más tensión a la superficie. Los ópalos pueden astillarse o romperse con un cambio de dirección.

Fig. 18 Ópalo Boulder y cuentas “comerciales” hechas a mano

Mi estilo de envolver joyas es simple y antiguo. Utilizo muchas de las enseñanzas ancestrales que aprendí a lo largo de los años como base para comenzar a crear la base de cada pieza. Trabajar con piedras de cualquier tipo es un honor para mí cada vez que se me da la oportunidad.

Fig. 19 Ojo de tigre y ópalo Boulder envueltos en alambre

Como artesanos, todos ponemos nuestro granito de arena en nuestros proyectos, prestando atención a los detalles y tomándonos el tiempo necesario para hacer un diseño hermoso que muestre la “gloria de la piedra”. El trabajo duro y prolongado nos brinda satisfacción y placer al final, sabiendo que alguien disfrutará usando la joya creada y apreciará su belleza durante años.

Fig. 20. Collar de ópalo Koroit. Colgante, pulsera y pendientes de ópalo Boulder. Anillo de ópalo Coober Pedy.

©P Kirby

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